园林溯典 | 魏晋：自然山水园的兴起

山水雅集，文人园林的兴起。

魏晋是动荡的年代，亦是文人放野山林，在自然的山水中寻找答案的时代。

明 仇英 竹林七贤图

　　这一阶段，中国园林的本质发生了根本转变，突破了秦汉以来仿效神话、气势磅礴的皇家宫苑为主流的传统，而转向以山水文化为主体、寄托性灵的文人园林(私家园林)蔚然兴起。

北宋·王诜《金谷园图》中国园林博物馆展品

陈列于中国古代园林厅第二部分

　　魏晋，成为中国古代园林史上的一个重要转折时期，也奠定了中国文人园林的基调：表现自然，既可出世——隐于城市山林，啸傲泉林;又可入世——近于朝堂，可供雅聚。

　　这一时期，园林意境创始时代的代表人物有：陶渊明、王羲之、谢灵运。

田园林陶渊明笔下的世外桃源

　　陶渊明“园田居”可以说是文人园林最早的雏形。

　　“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前”(《归园田居五首》)，此外，还在庭院的篱笆下种了许多菊花，“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)。

明·周臣 《渊明赏菊图》

　　这种自然田园园林风格为后世文人园林追求的典雅清静、自然清新奠定了基础。

　　然而，并非人人都甘愿隐逸山林之中，他的“结庐在人境，而无车马喧”、“心远地自偏”的隐逸思想更是为后世文人隐于城市提供了依据。

北宋·王诜《金谷园图》中国园林博物馆展品

陈列于中国古代园林厅第二部分

　　陶渊明笔下所描绘的“世外桃源”，成为中国人心中最美的园林，后世园林艺术创作的蓝本，在园林营造中，可窥见一二。

明·仇英《桃源仙境图》

　　中国园林一向注重幽曲，避免直挺平阔，常利用建筑、山石、树木间的相互变化，步移景换、错落有致，亦或是小中见大，欲扬先抑，使人产生“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的奇趣之美，这些园林艺术或多或少都有着陶渊明笔下《桃花源记》的烙印。

兰亭子曲水流觞与山水雅集

　　东晋永和年间，王羲之邀请当时名士雅客会聚于绍兴兰亭(第一次见于文献记载的公共园林)，众人分坐于溪流两侧，赏景听乐，饮酒赋诗，留下被后人誉为“天下第一行书”的千古名篇《兰亭集序》。

《兰亭修禊图》 中国园林博物馆展品

陈列于中国古代园林厅第二部分

　　而正是这场被后人广为传颂的文人聚会，开启了后世文人坐卧山林曲水雅集的习俗，也使得曲水流觞、临水赋诗为后代文人广为赞颂和效仿，也成为了中国古典园林中常见的景观意向和造景题材。

山居谢灵运和他的始宁庄园

　　“选自然之神丽，尽高栖之意得”,南朝诗人谢灵运的始宁庄园不仅山川秀美，极富生气，而且是建于自然山水中的自给自足的庄园。

《山居赋》

　　坐拥奇峰，右揽大江，千年涛声，眼前秀色，吸纳天地之灵气。书称他对庄园地理位置的要求是“修营别业，傍山带江，尽幽居之美”。

　　在园林布局方面，山居建筑“依山就势”，穿插、点缀在山水之间，与山水相依成景，充分体现出文人化艺术化的园林观念，形成“可行、可望、可游、可居”的意境讲究，由粗犷转向秀美，形成了一种时代风气。

　　魏晋文人园林蔚然兴起，造园手法开始采用“以小见大”的手法，由单纯模仿自然山水，由写实到写意写实相结合，开始了“源于自然，高于自然”的探索。

仇英版《独乐园》

　　自然山水园(山水、植物、建筑相结合)的出现，为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚的基础。

一石就集山川的灵秀俊美

一水可见江湖的万里广阔

山与水，注定是一场最长情的相伴相偎

盛华·天宸

中式园林叠石为山，引水为池

细微处见精致，留白处见丰富

呈“斜风绕曲径”“池塘淡淡风”的诗情画意

效果图

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